Nella società contemporanea, dove la distanza fra uomo e tecnologia è ridotta al minimo, il mondo virtuale si fonde con quello reale, denso e saturo di esperienze digitali, in cui la natura appare sempre più come una realtà estranea e distante. Il computer diventa l’unico mezzo con cui interagire in questa fusione tra le due dimensioni reale-virtuale, attraverso il quale è possibile creare molteplici realtà nuove ed attraenti. Una delle espressioni più creative in questo mondo ibrido è sicuramente il videoclip, la forma ibrida per eccellenza, in grado di dare libero sfogo alla fantasia.
La con-fusione con la realtà digitale ha portato sempre più artisti a trasporre nei loro video quello che è uno dei mondi possibili che l’uomo si costruisce per evadere dalla realtà di tutti i giorni. In Kelly Watch the Stars (1998) degli Air, si assiste alla messa in video di un’animazione che recupera il primo videogame della storia, il famoso tennis da giocare collegando la consolle del computer alla televisione. L’elettronica, e in particolar modo la consolle della Atari, diventano il simbolo di una tecnologia in grado di creare valori e miti.
Il duo francese, esperto in musica elettronica, con questo video mette in scena quello che è innanzitutto il concetto di “lentezza della loro musica” (il french touch per la precisione) attraverso un video semplice ma dai risvolti originali. Il video è interessante perchè giocato su due piani: il primo è quello dove si vedono due ragazze che stanno giocando a ping pong mentre la folla le segue incuriosita, il secondo in cui i due componenti della band stanno giocando al vecchio gioco analogico del tennis. Ad un certo punto del video i due piani si incontrano e si fondono in un’unica esperienza: le giocatrici si muovono a ritmo del joypad, quasi come se fossero comandate dai ragazzi che stanno simulando la partita con il videogame.
E, se in Francia, l’atmosfera è nostalgica e si guarda ai videogames del passato, in America si punta al futuro e agli sviluppi della computer grafica. Infatti, esattamente un anno dopo l’uscita del video degli Air, i Red Hot Chili Peppers lanciano sul mercato il singolo che decreterà definitivamente il loro ingresso nel panorama musicale mondiale.
Infatti nel 1999 esce Californication: una canzone che si scaglia contro i vizi e le degenerazioni della sociatà occidentale. Il videoclip, diretto da Jonathan Dayton e Valerie Faris, è realizzato tutto esclusivamente in Computer graphic e ricalca quelle che sono le caratteristiche di un videogioco. I Red Hot diventano i protagonisti di un gioco che comincia con la classica schermata dei videogames in stile Tomb Raider. La California viene messa al patibolo dalla band che nel video, seppur in maniera velata e “giocosa” ne mostrano i diversi aspetti: quattro protagonisti per quattro livelli di gioco.
Primo livello: Hollywood. Il chitarrista John Frusciante parte dalla Walk of Fame fino a ritrovarsi negli Studios dove stanno girando film porno, di fantascienza e storici.
Secondo livello: le strade californiane. Chad Smith parte con uno snowboard da una collina fino a ritrovarsi sul Golden Gate Bridge, usando i suoi tubi come rotaie.
Terzo livello: l’oceano e la città. Il cantante Anthony Kiedis passa dal nuotare nell’oceano schivando squali e nuotatori al viaggiare con la sua macchina per la caotica città (con un palese riferimento ai lo ritroviamo nell’oceano, in cui schiva squali e nuotatori fino a ritrovarsi in una macchina che reca la scritta “Germs” (palese riferimento alla sua band preferita)
Quarto livello: Muir Wood e il bassista Flea alle prese con orsi e cacciatori. Il video si conclude con un gran terremoto e la città in frantumi.
Luisab & ViolaVic
commenti (1)
Pubblicato da marzia 19-12-2008 10:07 Che bello questo post... complimenti. colgo l'occasione per augurarvi buon natale
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